„Musik ist die Sprache der Seele!“
„Schon ein ganz kleines Lied kann viel Dunkel erhellen“- Franz von Assisi.
Das Singen und die Musik ist für mich mehr als mein Beruf. Es ist eher ein Privileg, das mein Leben in vielfältiger Weise beeinflusst und bereichert. Ein wichtiger und sehr spannender Teil ist dabei das Unterrichten. Jemanden sängerisch ausbilden und begleiten zu dürfen ist von hohem Wert und gegenseitiger Achtung geprägt. Diese Arbeit braucht Einfühlungsvermögen, Vertrauen und Geduld. Nur so kann sich die Stimme des Schülers gemäß ihrer natürlichen Anlage und individuellen Schönheit entwickeln.
Die Basis einer professionellen Ausbildung und individuellen Förderung unterliegt zwei großen Elementen:
Anatomie und physiologische Grundlagen:
Hierzu gehört eine fundierte Atem-, Stimm-, und Körpertechnik. Dabei werden alle Teilfunktionen der Stimmgebung, Körperhaltung-/bewegung, Atem und primäre Stimmerzeugung gemäß moderner wissenschaftlicher Kenntnissen trainiert. Somit lassen sich Fortschritte in allen Teilbereichen zu einer gesteigerten stimmlichen Leistungsfähigkeit verbinden. Ebenso spielt insbesondere auch die Bewusstmachung und Schulung der Wahrnehmung von Vorgängen in Kehlkopf und Resonanzräumen ein große Rolle. Das Resultat ist ein größerer Stimmumfang, eine natürliche und geschmeidige Verbindung von Brust- und Kopfregister, sowie eine farbenreiche und ausdrucksstarke Stimme. Der Schüler erlernt ein müheloses Singen das ihm ermöglicht, ohne Angst vor Stimmschädigung seinem musikalischen Ausdruckswillen zu folgen.
Jeder Mensch ist anders! Daher ist es mir ein besonderes Anliegen, jeden Schüler individuell und dessen anatomische Voraussetzungen zu berücksichtigen. Je leichter und beschwerdefreier er singen kann, umso schneller wird er die Techniken verinnerlichen und den Spaß am Musizieren finden. Das Einbringen verschiedener Körperbewegungen soll ihn dabei unterstützen und das Singen erleichtern.
Ausdruck und Emotion:
Die Technik ist wichtig, aber nicht alles! Was wäre Musik ohne Gefühl? Ein Zitat von Victor Hugo beschreibt:
„Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“
Die Emotion und der Ausdruck sind unverzichtbare Bestandteile eines Liedes oder eines jeden anderen Musikstückes. Es erfordert Mut, diese zuzulassen und zu teilen. Gefühle in der Musik auszudrücken ist wie das Erlernen der Technik, ein sensibler Prozess, der behutsam erarbeitet und dem Tempo des Schülers angepasst wird. Geben Sie Ihrer Stimme und sich selbst die Möglichkeit, Neues auszuprobieren und Emotionen zu transportieren.
Das Ziel der Ausbildung bleibt stets sichtbar, hörbar und fühlbar: Eine allgemeine Leistungssteigerung der Stimme bezüglich Ambitus, Dynamik und Farbe sowie eine Verringerung der körperlichen Anstrengungen beim Singen.
Zum Singen ist man nie zu alt oder unerfahren! Egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis – trauen Sie sich! Ich unterrichte in den Regionen Regensburg, Weiden und Amberg und begleite Sie auch gerne bei den Vorbereitungen für Aufnahmeprüfungen an höheren Musikschulen.